A nagy diktátor, 1940

A nagy diktátort betiltották Németországban és a náci megszállás alatt álló országokban, amikor 1940-ben bemutatták, ami nem meglepő, tekintve, hogy nyíltan kigúnyolja Adolf Hitlert.

Charlie Chaplint még arra is figyelmeztették, hogy a film nehézségekbe ütközhet Nagy-Britanniában és az Egyesült Államokban is, de kitartott a film elkészítése mellett, mert úgy gondolta, hogy az üzenete fontos.

Igaza volt – a film hatalmas kereskedelmi siker lett, és 1941-ben a második legnagyobb bevételt hozó mozi volt az Egyesült Államokban.

A komédiaként elért sikeren túl a film kiemelkedik Hitler személyiségének és tekintélyelvűségének rendkívül pontos ábrázolásával.

Chaplin nyíltan ellenezte a nácikat, és aktívan támogatta a zsidó menekülteket, így ez lett a legnyíltabban politikai alkotása.

Az üldözött zsidó borbély és a diktátor párhuzamos történetén keresztül Chaplin biztosította, hogy a nézők soha ne tévesszék szem elől sem az áldozatokat, sem az elnyomás forrását.

A nagy diktátor humorral leplezi le a nácizmus rémtetteit, és brechti módon, kész megoldás nélkül ér véget. A beszédjelenet hosszú, megszakítás nélküli kamerafelvételekből állt. Chaplin a filmet antifasiszta propagandaként készítette.

Néhány kritikus azzal érvelt, hogy a film lekicsinyli a náci borzalmakat. Chaplin később elismerte, hogy nem készíthette volna el ugyanezt a filmet, ha ismerte volna a koncentrációs táborok teljes szörnyűségét.

Chaplin azt akarta, hogy a nézők a nácikat az emberiségre nézve fenyegetésként lássák. Hatalmas népszerűsége és befolyása miatt egyedülálló helyzetben volt ehhez.

Nápoly négy napja, 1962

Ez egy elhanyagolt remekmű. Az olasz neorealizmus hagyományába illeszkedik, Roberto Rossellini Róma, nyílt város és Paisan című filmjei előtt, valamint Pontecorvo ikonikus Az algíri csata című filmje után.

A filmet eredeti helyszínen, Nápoly utcáin forgatták, nem hivatásos színészekkel, akik munkásosztálybeli hitelességet hoztak a vászonra. A film producerei határozottan kijelentették, hogy a film „sztárjai” „Nápoly népe”. A film tisztelgés volt előttük és azok előtt, akik a harcban estek el.

A neorealizmushoz híven Nanni Loy rendező nápolyi ellenállás előtti tisztelgése ritka hitelességgel és feszültséggel rekonstruálja a városi harcot.

Ezt lenyűgöző alacsony szögből készült felvételekkel, valamint mélyélességű totálképekkel éri el.

Mivel Loy kerüli a gyors vágásokat, minimalizálja az olyan filmsztárok jelenlétét is, mint Lea Massari és Gian Maria Volonté. A hivatásos színészek vállalták, hogy nevüket kihagyják a film stáblistájából.

A második világháború egyik legnagyobb mítosza, hogy a szövetséges hadseregek egyedül szabadították fel Európát a nácizmus alól. Az igazság az, hogy ezt hétköznapi dolgozó emberek tették.

Nápoly volt az első, amely fellázadt a német uralom ellen; négy napnyi utcai harc kényszerítette ki a megszállók kivonulását, amikor a szövetségesek 1943 szeptemberében megérkeztek a szárazföldre.

A 11 éves partizán, Gennaro Capuozzo a nácik elleni harcban esett el. Részt vett a város sikeres négy napos felkelésében a náci megszállás ellen, és aközben halt meg, hogy kézigránátokat dobált német tankokra.

Ez egy inspiráló történet. Egy nagyrészt tapasztalatlan mozgalom vette fel a harcot hatalmas fölényben lévő katonai és gazdasági erőkkel szemben, és állította meg őket.

Föld és szabadság, 1995

A spanyol polgárháború emléke fontos része a brit antifasiszta hagyománynak.

Több száz brit munkás ment Spanyolországba harcolni a fasizmus ellen. Ugyanakkor a brit államnak gyászos múltja volt ebben a kérdésben, hiszen nem hivatalosan támogatta Francisco Francót, és a nemzetközi be nem avatkozás képmutató álarcát hordta.

A Föld és szabadság-ban a liverpooli David Carr Franço ellen megy harcolni. A sztálini Nemzetközi Brigád helyett a trockista szakadár csoporthoz, a POUM-hoz csatlakozik.

Ken Loach számára, aki nemzetközi tekintélyű rendező volt, már három évtizedes filmes múlt mögött, hogy nem tudott néhány millió dollárt előteremteni ehhez a projekthez, sokat mond. Ez abban az időben történt, amikor egy átlagos hollywoodi produkció költségei 30-40 millió dollár körül mozogtak. A pénzügyi korlátok miatt Loach-nak több kulcsfontosságú jelenetet is ki kellett hagynia. Fontos eseményeket csak említenek vagy leírnak, de nem mutatnak be.

A Kommunista Párt támadásai a forradalmi baloldal ellen olyan történetek voltak, amelyeket még nem dolgoztak fel filmekben. A baloldal ellenállásáról a fasisztákkal szemben George Orwell írt Katalónia köszöntése című emlékiratában.

A Föld és szabadság azt mondja, hogy a fennálló rend soha nem elkerülhetetlen, és hogy a munkásosztály képes felemelni és felszabadítani önmagát.

Mindenki a Kenmure Street-re, 2026

Ez a története a 2021-ben Glasgow-ban lezajlott spontán közösségi tiltakozásnak. Több ezer ember gyűlt össze, hogy megakadályozza két szikh férfi letartóztatását és kitoloncolását a Bevándorlási Hivatal által.

Ami néhány szomszéd kis csoportjaként indult, gyorsan tömeges polgári ellenállási cselekménnyé nőtte ki magát, amely végül a férfiak szabadon bocsátásához vezetett.

A dokumentumfilm kiemeli, hogyan jöttek össze a hétköznapi emberek, mert úgy gondolták, hogy az intézkedés helytelen volt. Bár maga a tiltakozás jelentős volt, a dokumentumfilm hangsúlyozza, hogy ez évek óta tartó rasszizmus-ellenes és közösségi szerveződésre épült, nem pedig elszigetelt esemény volt.

Tágabb értelemben a dokumentumfilm Glasgow összetett történelmét vizsgálja, beleértve a szolidaritási hagyományokat, a szakszervezeti mozgalmat és a rasszizmus elleni aktivizmust, valamint a rabszolgasághoz és kizsákmányoláshoz fűződő kapcsolatait is.

Kulcsfontosságú téma a kollektív cselekvés ereje. A dokumentumfilm megmutatja, hogy a hétköznapi emberek hogyan tudnak szembeszállni az igazságtalansággal és értelmes változást elérni.

Ezek a filmek 86 évet ölelnek fel. De van valami közös bennük – megmutatják a munkásosztályt, mint a változás letéteményesét. Az ilyen filmek célja nem pusztán szórakoztatás. Önbizalmat építenek az osztályunk számára, mert az osztályunk emlékezetét őrzik.

A fasisztáknak nincs művészetük és nincs kultúrájuk. Nincs semmijük, mert az emberiség és az emberi alkotóképesség tagadását képviselik. A kultúra a miénk.

Ezek a filmek emlékeztetnek bennünket arra, hogy győztünk. A nácizmus ellen, Nápoly megszállói ellen, Franco ellen. Harcoltunk – és győztünk. És újra győzni fogunk.

forrás: Socialist Worker