A One State Embassy művészei, Osama Zatar és Inbal Volpo Izraelből és Palesztinából Bécsbe vezető útjukról mesélnek, Štefica Gazibarával, a transform! web- és hírlevél-szerkesztőjével beszélgetve arról, hogyan nyithat teret a kollaboratív művészet és az aktivizmus a párbeszédnek Palesztina és Izrael közötti szakadékokon átívelően.

Kép: Osama Zatar és Inbal Volpo (jobb oldalon). Tobias Steinmaurer „Egymás mellett” című fotósorozatából

A OneState Embassy egy palesztin és izraeli művészek és aktivisták által alapított konceptuális művészeti kollektíva, amely egy olyan világot képzel el, ahol a határok feloldódnak, és az emberiség eggyé válik. Multidiszciplináris projekteken, performanszokon és politikai intervenciókon keresztül a kollektíva megkérdőjelezi a földrajz, a nemzetiség és az identitás hagyományos fogalmait. A projektet 2009-ben Bécsben alapította Osama Zatar palesztin művész Tal Adler izraeli művésszel együtt, aki a kollektíva társalapítója volt, de már nem aktív. A projekt az ellenállás és a megbékélés aktusaként indult, és a konfliktus sújtotta és konfliktus utáni régiók művészeit hozza össze, hogy az együttélés új formáit kutassák.

Projektjeik, mint például a One State Passport című performansz, arra hívják a résztvevőket, hogy gondolják újra az állampolgárságot a nemzetállamokon túl, és képzeljenek el egy határok nélküli, a szolidaritáson alapuló polgári identitást. A kollektíva jelenleg is zajló szimpózium-sorozata, a „Common Ground – Deconstructing Walls” (Közös alap – Falak lebontása) és a transform! europe-pal és más szervezetekkel folytatott különféle együttműködéseik rávilágítanak arra, hogyan válhat a művészet híddá az aktivizmus, a dokumentáció és a politikai reflexió között.

Štefica Gazibara: Hogyan jellemezné művészi és aktivista fókuszát, és hogyan formálta háttere és tapasztalatai kreatív munkáját, valamint a művészeti gyakorlat és a politikai realitások közötti kapcsolat megértését?

Inbal Volpo: A művészet és az aktivizmus mindig is összekapcsolódott számomra. Egy ciszjordániai településen nőttem fel, nacionalizmus és jobboldali ideológia vett körül, ami identitásom fontos részét képezte. A művészeti iskolába járás sokat változtatott bennem – teret nyitott a kérdezésnek. És amint elkezdtem kérdéseket feltenni és válaszokat keresni, nem tudtam abbahagyni. A fordulatot Netanjahu 2014-es újraválasztása jelentette, amikor a kormányzati rendszer teljes koncepciója elkezdett megváltozni, és úgy tűnt, ez senkit sem érdekel körülöttem. Aztán elkezdtem megkérdőjelezni ezeket a történeteket, és a munkám politikai jelleget kapott, amikor rájöttem, hogy a narratíva, amelyben felnőttem, az igazságtalanságra épül. És a legegyszerűbb módja annak, hogy bemutassam a ciszjordániai megszállás valóságát, az volt, hogy tárgyakon és képeken keresztül ábrázoltam a személyes tapasztalataimat és a saját házamat.

Számomra a művészet sosem a szépségről szólt, hanem az igazságról, arról, hogy megmutassam, mi a baj, és hogy zászlót emeljek. Olyan helyekre is eljuthatok, ahová szavakkal nem. Az évek során a művészetet használtam arra, hogy megmutassam a repedéseket, hogy megállítsam és elgondolkodtassam az embereket, hogy olyan kérdéseket tegyek fel, amelyeket korábban nem mertek feltenni.

Inbal Volpo interdiszciplináris művész és művészetpedagógus, eredetileg Oranit-ból származik, és jelenleg Bécsben él. Egy világi cionista közösségben nőtt fel, ahol a hazafias eszmék megkérdőjelezhetetlenek voltak, Inbal első kézből látta, hogyan szolgálnak a települések a határok újraértelmezésének és a narratívák ellenőrzésének eszközeiként. Művészete, amelyet a Midrasha Művészeti Karon és a Tel-Avivi Egyetemen végzett tanulmányai inspiráltak, tükrözi a határokban látott inherens ellentmondásokat. Inbal megkérdőjelezi a határok rögzített és hajthatatlan mintájának gondolatát, ehelyett a véges és a korlátozásokkal szembemenő közötti változó spektrumként vizsgálja őket. Munkái a határok paradoxonát vizsgálják – hogyan tudnak egyszerre meghatározni és korlátozni, megerősíteni és eltörölni. A OneState Embassy révén kiterjeszti ezt a vizsgálódást, művészetével a határok közötti tereket vizsgálja, arra ösztönözve a közönséget, hogy megkérdőjelezze az életünket formáló határok érvényességét és állandóságát.

Oszama Zatar: Nyolcéves voltam, amikor 1987-ben elkezdődött az első intifáda. Láttam embereket, akik ellenállási üzeneteket tartalmazó graffitiket fújtak a falakra. Találtam egy félig üres konzervdobozt, és elkezdtem rajzolni. Ugyanazon az estén a katonák arra kényszerítették a családomat és engem, hogy ledörzsöljünk minden graffitit az utcánk mentén húzódó falakról. Ekkor jöttem rá, hogy a színeknek és annak, amit velük alkotok, erejük van. Később, a második intifáda idején, a 2000-es évek elején letartóztattak. A börtönben elkezdtem kis szobrokat készíteni, és az egyik katona végül vett egyet – ez volt az első eladásom. Ekkor értettem meg, hogy a művészetem átlépheti a falakat, és elérhet másokat is. De még mindig nem tekintettem magam művésznek – élveztem a folyamatot, hogy a kezemmel alkothatok valamit, és kísérletezhetek a színekkel és tárgyakkal, de csak akkor kezdtem komolyan venni a művészetemet, amikor 15 000 fontot kaptam az egyik munkámért egy kiállításon. Úgy döntöttem, hogy a pénzt művészeti iskolára fordítom, és egy bécsi múzeum meghívásának köszönhetően, történetesen Ausztriában.

Számomra a művészet akkor szólal meg, amikor a politika elhallgat. Az empátia, és néha a tiltakozás nyelve. Mi, művészek, gyakran előbb látjuk meg a dolgokat, mint mások – de ez fájdalmas is, mert az emberek gyakran csak akkor kezdenek figyelni, amikor vér folyik a földön.

Oszama Zatar Bécsben élő palesztin művész és aktivista. Rámalláh-ban született, munkái szobrokon és installációkon keresztül kutatják a határokat, a szabadságot és az identitást. Mivel megszállt földön nőtt fel, Zatar személyes tapasztalata az ellenőrzőpontokról és a kitelepítésekről mélyen meghatározza művészetét. Egy izraeli nővel kötött házasság és egy lánygyermek apjaként tovább mélyítette a palesztinok és izraeliek közötti mindennapi szegregációval kapcsolatos tudatosságát – és azt a sürgető igényt, hogy elképzeljen egy közös jövőt ezen túl. A bécsi Képzőművészeti Akadémián tanult, és társalapítója volt a OneState Embassy-nek, amely platformként szolgál az egység és az együttélés újragondolására.

Milyen számodra Ausztriában élni és alkotni? Milyen különbségeket tapasztalsz itt Izraelhez és Palesztinához képest – a társadalomban, az intézményekben vagy a művészeti életben?

IV: Izraelben ezt nem tudnánk megtenni. Egy olyan kollektíva, mint a miénk, ott nem létezhetne. A művészek, akár egyénileg, akár kollektíven dolgoznak, intézményi és társadalmi akadályokkal szembesülnének. A szervezetek elveszítenék a finanszírozásukat, az egyének pedig letartóztatással, az állásuk, vagy akár a megélhetésük elvesztésével néznének szembe. Például van egy izraeli partnerünk, egy palesztin állampolgár, aki tagként hozzájárul a kollektívánkhoz. De nem fedhetjük fel nyilvánosan a kilétét, mert az veszélyeztetné őt.

Véleményem szerint az izraeli társadalom ma aggasztó mértékben rendelkezik tekintélyelvűséggel, sőt fasizmussal. Még mindig fenntartja a demokrácia, vagy inkább az etnokrácia látszatát, de a mögötte rejlő valóság ijesztő.

Izraelben és Palesztinában a valóság teljesen más, mint amiben mi itt részesülünk. Ezért próbáljuk ezt a kiváltságot arra használni, hogy onnan idehozzuk a hangokat és összekapcsoljuk őket. Ausztriában mindketten külföldiek vagyunk, és bár van egyenrangúságérzet, bizonyos egyenlőtlenségek továbbra is fennállnak, például én meglátogathatom a családomat, Oszama nem. Mivel zsidó vagyok és harmadik generációs holokauszt-túlélő, itt nagyon erős kollektív bűntudat játszik a javamra, így társadalmilag nem bánnak velem ugyanúgy, mint Oszamával.

De az ittlétünk mégis perspektívát és biztonságot ad nekünk ahhoz, hogy összehozzuk Gáza, Izrael és Ciszjordánia hangjait. Novemberben például megrendezzük néhány gázai fotós kiállítását „A népirtás dokumentálása” címmel, a Common Ground – Deconstructing Walls (Közös talaj – Falak lebontása) című szimpóziumsorozatunk részeként. Ez egy olyan esemény, ahol izraeli és palesztin előadók, aktivisták és művészek találkoznak, hogy megvitassák, hogyan használják a biztonság eszméjét az ellenőrzés eszközeként: Gázában, Ciszjordániában és az izraeli társadalomban is.

Oszama 2009 óta végez ilyen jellegű munkát Bécsben, de csak 2023. október 7. óta kapunk valódi elismerést. Szomorú, hogy egy ilyen elhúzódó tragédia kellett ahhoz, hogy az emberek végre elkezdjenek odafigyelni rá és érdeklődést mutatni.

OZ: Ami az államot és azt illeti, hogyan bánik velünk, Inbal és én különböző helyzetben vagyunk. Bevándorlóként azonban sok hasonló problémával nézünk szembe. Személy szerint nem igazán tapasztaltam diszkriminációt a társadalom részéről, talán csak szerencsés voltam, és kedves emberekkel találkoztam. Amikor először Ausztriába érkeztem, az izraeli volt feleségemmel voltam, így minden alkalommal, amikor bemutatkoztunk – én palesztinként, ő izraeliként –, sosem tudtam pontosan megmondani, hogy az emberek pozitív reakciói őszinték vagy csak udvariasak voltak-e. Művészként mégis úgy éreztem, hogy szívesen látnak itt. Néha, mint közel-keleti férfi, még egy kicsit egzotikusnak is tartottak, különösen a nők.

Nem annyira egyének részéről érzem a rasszizmust, hanem inkább intézményi szinten, valahányszor hivatalos intézményekkel kell foglalkoznom. Izraelhez képest még mindig szerencsésnek tartom magam. Nem általánosíthatok, és nem mondhatom, hogy „az osztrákok rasszisták”. Amikor rasszizmussal találkozom, az általában egyes emberektől származik, például egy őrült öregembertől vagy nőtől a vonaton, és gyakran valaki más lép közbe, hogy megvédje a célpontot. Tehát nem tudok mindenkit egy skatulyába sorolni. De ami a kormányt és az intézményeket illeti, igen, ott érzek diszkriminációt.

Milyen kihívásokkal vagy kockázatokkal néztek szembe közösségként, amikor a művészet hidakat próbál építeni a palesztinok és az izraeliek között, például a társadalmi vagy intézményi határok kezelésében, és hogyan alakítják ezek a külső dinamikák mind a munkásságod bécsi fogadtatását, mind pedig azt, ahogyan a közösségen belül együttműködtök?

OZ: Konceptuális művészeti kollektívaként, amely a földrajzi, nemzetiségi és faji hovatartozás hagyományos fogalmainak meghaladására törekszik, és teret kínál a megosztottság áthidalására, gyakran szembesülünk mindkét oldalról, a zsidó és az arab közösség részéről egyaránt, rosszalló válaszokkal és akadályokkal. Hivatalosan hat tagunk van, de sokkal több művész vesz részt és járul hozzá a kollektívánkhoz. Néhányan Ausztriában, mások Izraelben és Palesztinában élnek. De biztonsági okokból nem mindegyikük szerepel nyilvánosan a weboldalon. Mert akkor is szembesülnének bizonyos következményekkel, ha Bécsben élnének. Akár a zsidó vagy az arab közösség részéről, akár az itteni ausztriai munkaadók részéről. Ez bármelyik módon megtörténhet, egy munkahelyről vagy valami olyanról, ami közvetlenebbül kapcsolódik egy adott közösséghez.

Ezen felül intézményi nehézségek is akadtak. 2009-es megalapításunk óta semmilyen támogatást nem kaptunk, 2023. október 7. után pedig hirtelen mégis kaptunk. Keserédes érzés.

Tehát alapvetően valamiféle kettős, vagy inkább hármas küzdelemmel nézünk szembe a megosztottságok áthidalására és a közös párbeszéd megteremtésére irányuló erőfeszítéseink során.

De továbbra is elérjük az embereket a munkánkkal, beavatkozásokon, kiállításokon és egyéb eseményeken keresztül. Azok, akik ellátogatnak az eseményeinkre vagy kapcsolatba lépnek velünk, nemcsak a művészeti nézőpont iránt érdeklődnek; a politikai nézőpontról is többet szeretnének megtudni, így ezt a hiányt is betölthetjük. Bár frusztráló is lehet, amikor az emberek azt próbálják beállítani, hogy többet tudnak a hazánkról, mint mi magunk.

IV: Oszama szavai nagyon megérintettek. Gyakran találkozunk itt Bécsben olyan emberekkel, akik azt mondják, hogy jobban tudják, hogyan állnak a dolgok Izraelben és Palesztinában, mintha jobban értenék a valóságunkat, mint mi. Számomra ez a kihívás része, de a tanulási folyamat része is. Kiváltságos helyzetben nevelkedtem, az egyenlet hatalmi oldalán, és a közösségben próbálok erről leszokni – többet hallgatni, elengedni a magyarázkodás vagy a védekezés kényszerét.

Kollektívánk nagyon eltérő hátterű és tapasztalatú emberekből áll, és ezek a különbségek alakítják azt, ahogyan együttműködünk. Nincs hierarchia; ez egy alulról építkező struktúra, néha kaotikus, de a párbeszédre és a bizalomra épül. Nem mindig értünk egyet, de folyamatosan beszélgetünk. Ebben az értelemben maga a kollektíva az átalakulás terévé válik – a művészet, de saját magunk számára is.

Nemzetközi szinten működtél együtt, és továbbra is együttműködsz – többek között a transform! europe-pal és más szervezetekkel is. Mennyire fontos a nemzetközi szolidaritás a munkádban, és milyen szerepet játszhat a művészet ennek megteremtésében?

OZ: Inbal-lal először egy, a transform! Europe-pal közösen szervezett eseményen találkoztunk 2019-ben, Izraelről és Palesztináról. Ez egyike volt azoknak a pillanatoknak, amikor a politikai és művészeti hálózatok összefogtak – és ez működött. Később közös eseményeket szerveztünk a transform!-pal, mint például aHIER&JETZT szimpózium, és részt vettünk a 2023-as római Future Factory rendezvényenis, ahol a világ minden tájáról érkező művészekkel és aktivistákkal találkoztunk.

Ezek a találkozások elengedhetetlenek. Teret nyitnak a párbeszédnek, az új együttműködéseknek és a tanulásnak másoktól, akik hasonló nehézségekkel küzdenek különböző helyeken. Mert az igazi szolidaritás a közös munka. Azt jelenti, hogy megnyitjuk az intézményeket, bemutatjuk a művészetünket, meghallgatjuk őket. A művészet összekapcsolhatja azt, amit a politika megoszt.

https://youtu.be/HWA_eUEGpbk

A OneState Nagykövetség művészei megosztják munkájukat és a 2023-as római transzform! Future Factory rendezvényen bemutatott performanszukat.

IV: Igen, az Egyállami Nagykövetség ötlete sosem csak Ausztriában létezett volna. Egy világméretű kollektívák hálózatát képzeljük el – egyfajta nagykövetséget mindazok számára, akik hisznek egy határok nélküli, emberibb társadalomban. Tehát minden együttműködés, minden meghívás szervezetektől, kollektíváktól stb. segít abban, hogy ezt az elképzelést valóságosabbá tegyük.

Előretekintve, milyen projekteken vagy beavatkozásokon dolgozik jelenleg?

IV: Novemberben folytatódik a megbékélésről és elszámoltathatóságról szóló hosszú távú projektünk – Közös alap – Falak lebontása. A Szabadság és Biztonság témájú kiállításon és szimpóziumon azt szeretnénk feltárni, hogy a biztonság fogalma hogyan szolgál az ellenőrzés eszközeként – Gázában, Ciszjordániában és az izraeli társadalomban is. Szakértőkkel és aktivistákkal folytatott beszélgetések és megbeszélések révén ezeket a dinamikákat különböző perspektívákból vizsgáljuk meg. Emellett bemutatjuk a „Népirtás dokumentálása” című fotókiállítást, amely erőteljes képeket mutat be Gázából, amelyek mind a megszállt életet, mind a folyamatos pusztítást megörökítik.

https://www.instagram.com/reel/DOsbVuFjGCD/?utm_source=ig_embed

JELÖLD MEG A DÁTUMOT:november 15. és 16.

Western University(a régi WU-ban)

Regisztrálj itt, ingyenes belépés

OZ: Folytatjuk a OneState Passport című művészeti projektünket is – egy közösen létrehozott műalkotást, amely újraértelmezi a határokat, a hovatartozást és az állampolgárságot. Mindkét projektet ugyanaz az elképzelés köti össze: a művészetet az egyenlőség, a szolidaritás és a közös emberség terévé tenni. Olyan, mint egy igazi útlevél, amelyet kézben tarthatsz, de szimbolikus – egy útlevél mindenkinek, határok nélkül. Minden oldalt konfliktusövezetekből származó művészek terveztek. Amikor az emberek meglátják, másképp gondolkodnak a hovatartozásról. Elkezdenek egy másfajta állampolgárságot elképzelni. Minden útlevél ára 39 euró, és a OneState Embassy művészeti munkáját támogatja.

➤

Tudjon meg többet a OneStateEmbassy közelgő projektjeiről és eseményeiről

Végül, mit gondol, hogyan tud a művészet és a művészek hozzájárulni a békéhez, az igazságossághoz és a megbékéléshez?

OZ: A művészet nem tudja megállítani a bombákat, de a csendet igen. Empátiát és megértést teremt, ideológián túl is összeköti az embereket. Amikor megmutatod valakinek, hogy lásson, igazán lásson, máris elkezdődik egyfajta megbékélés.

IV: Pontosan. Számomra a művészet a figyelés gyakorlása. Arról szól, hogy embernek maradjunk, még akkor is, ha körülöttünk minden arra kényszerít, hogy ne így éljünk.

Forrás: https://transform-network.net/blog/interview/art-beyond-borders/ 2025. október 24.

Fordította: Naetar-Bakcsi Ildikó